La publicidad digital está a punto de superar a la televisiva

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El crecimiento de campañas en páginas web, redes sociales y buscadores aumentará hasta sobrepasar los anuncios tradicionales de televisión.

Según los expertos, está previsto que en 2020 la publicidad digital supere a la convencional de televisión.

Un claro ejemplo de que los tiempos en el mundo de la comunicación están cambiando, sobre todo desde la implantación global de internet a nivel usuario y el crecimiento imparable de la influencia de buscadores o redes sociales.

Esta tendencia es positiva en el sentido de que todo aumento en consumo publicitario, ya sea digital o convencional, es bueno para el crecimiento de la industria.

La parte negativa llega con el hecho de que más de la mitad de la inversión para los años venideros se centrará en los buscadores, un área en la que Google es dueño y señor, poseyendo prácticamente el monopolio de las búsquedas en internet, un apartado imprescindible para todo aquel que quiera tener visibilidad en la red.

Youtube como negocio es una realidad

Por otro lado están las redes sociales,cada vez son más los usuarios que prefieren el consumo de vídeos a la carta en el tiempo que ellos deseen que no depender de una parrilla televisiva rígida y poco atractiva para según qué edades o gustos.

Así ha crecido el fenómeno youtuber, sobre una base de inversión publicitaria enorme cuya tendencia es inevitablemente creciente.

El resto de redes como Facebook, Twitter o Instagram también ofrecen la posibilidad de invertir para obtener más visibilidad y, en consecuencia, más seguidores y likes por publicación.

la publicidad digital se está concentrando en nichos cada vez más reducidos

Un claro ejemplo de que donde la efectividad, sin embargo, es mayor.

Loteria Navidad

Todo esto no significa que cuando llegue 2020 será el fin de anuncios como el de la Lotería de Navidad o el del primer spot de año nuevo, el más caro del año, pero estaremos atentos a qué nos depara el mercado de la publicidad en años venideros, puesto que nosotros, como potenciales usuarios, tendremos todavía mucho que decir.

¿Lo importante es poder hablar?

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¿LO IMPORTANTE ES PODER HABLAR?

¿Lo importante es poder hablar? era el eslogan de una operadora de telefonía móvil hace algunos años. Era un buen reclamo en un momento en el que ofrecer buena cobertura era el gran caballo de batalla de las telefónicas. E hizo fortuna.

Pero la frase en sí misma es falsa.

Yo puedo hablar con un polaco muchas horas, pero si yo no entiendo el polaco y él no tiene ni papa de mi idioma, vamos mal.

También he estado en reuniones de comunidad de vecinos donde todos hemos hablado mucho y después de dos agotadoras horas y cuando la cara de la administradora es un puro a– o se ponen de acuerdo con la puta puerta del parking o juro que me tiro al Llobregat esta noche, entonces alguien pregunta: ¿al final, qué hay?

Hay otras más divertidas. Esa noche en que me hago el empático con una estupenda estudiante de veterinaria que advierte en mi entusiasmo una incontestable erección. No triunfo, como el lector podrá imaginar.

Podemos hablar mucho pero solemos quedarnos con lo que decimos y no siempre prestamos suficiente atención a lo que el otro entiende.

Los populismos políticos, ahora emergentes, con discursos dirigidos a crear emociones han sabido entenderlo. Los clubes de fútbol también saben apelar a las emociones y se centran en lo que va a captar su siempre fiel audiencia. Ya decía Lakoff que había que movilizar a los tuyos y no a los que nunca te van a votar, y hacerlo con mensajes que esos tuyos entiendan. No importa si lo que se dice es verdad, sólo importa crear la emoción, la estructura mental, el “marco”. Es conocido su ejemplo: no pienses en un elefante que automáticamente nos hace pensar en elefantes. Las paradojas son inherentes a los simpáticos humanos.

George_Lakoff

Cuando Nixon apareció en la televisión y dijo “no soy un chorizo” consiguió que inmediatamente todos los americanos le vieran como un chorizo y no como un inocente monje franciscano. Él mismo creó el marco “chorizo”. Tuvo que dimitir.

En cualquier comunicación hay ruido, como en el juego del teléfono en que uno le dice al oído una palabra que luego se pasa a otro jugador y al final la palabra “Contubernio” se convierte en una humilde “Chirimoya”. Pero el error más común es no escoger el camino más limpio: escoger el canal adecuado, el lenguaje (los signos) comunes y los marcos que el receptor quiere asumir.

¿Quieres que tu interlocutor compre tu discurso? Piensa en él y no en ti. No le hables de la tecnología del coche que le quieres vender, céntrate en lo que pretende conseguir con el nuevo coche y no le digas cómo, sólo intenta que se lo imagine él mismo. ¿Te gusta conducir? (BMW), ¿El secador más caro del mundo? (VW Golf Cabrio) o ¿Siempre quisiste ser el más rápido? (VW Golf GTI, sobre una imagen de un espermatozoide llegando el primero al óvulo) son ejemplos de cómo crear un marco, una emoción. Y sin decir una sola palabra sobre el coche.

La comunicación necesita de lo mismo que un pase en el fútbol: ya puedes poner el balón en el sitio perfecto que si el jugador que lo ha de recibir no golea, la jugada el balón se pierde.

En OneProduccions y OneAdMedia lo tenemos claro y hacemos nuestra la frase de Frank Luntz: ¿Lo importante no es lo que dices sino lo que se te entiende?. Ahí está la clave oculta.

Betevé otorga la exclusiva de su publicidad comercial a OneAdMedia

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Desde el pasado mes de Febrero, la agencia OneAdMedia es el nuevo exclusivista comercial de betevé, la televisión de Barcelona.

OneAdMedia, que ya es partner o colaborador de otros medios, será la encargada de negociar y contratar los espacios publicitarios tanto de la televisión betevé como de la radio betevé 91.0fm y el portal beteve.cat.

Quedan fuera de este acuerdo las negociaciones con las instituciones publicas con las que la televisión pública de la ciudad condal ya tiene cerrados acuerdos anuales.

Los responsables de OneAdMedia, Roberto Gargallo y Carlos Alonso-de-Porres consideran que betevé es una auténtico bombín para los anunciantes, especialmente para los que tienen su mercado centrado en la ciudadanía, y destacan de la cadena su proximidad a la calle y una calidad y compromiso de servicio de todos sus programas que no puedes encontrar en ningún otro canal. Para nosotros es una gran motivación.

La hasta ahora conocida como BTV o Barcelona Televisió acaba de relanzar su marca con una remodelación total de su imagen, que incluye la nueva marca betevé como eje principal de su nueva visibilidad.

Momento de la firma

*En la foto Sergi Vicente, director de betevé (izquierda) junto a los responsables de OneAdMedia Robert Gargallo y Carlos Alonso-de-Porres, ultimando el acuerdo.

#LookLikeOne! El nuevo spot de One Produccions: “No es lo mismo ver… que saber mirar…”

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#LookLikeOne! es el hashtag y el título del nuevo video de presentación de OneProduccions. Una aclamación que fue escogida por votación entre nuestros seguidores en twitter de entre 3 diferentes que propusimos desde la productora. #LookLikeOne! fue un acierto vuestro porque nos permite cerrar el espot con la palabra ONE y porque refleja lo que queríamos transmitir. Gracias a quienes participasteis!

El motivo del vídeo partía de la premisa “No es lo mismo…”, dirigiendo la locución hasta nuestra declaración de principios: “No es lo mismo ver… que saber mirarar…”. Como dicen de la belleza, en nuestra profesión el éxito también suele estar… en los ojos del que mira…

Mientras el texto contrapone la importancia de los matices (pequeño/lejano, conocido/amigo, oír/escuchar), las imágenes juegan con situaciones cotidianas llevadas a otra dimensión.

En su esencia, #LookLikeOne! quiere transmitir optimismo y vitalidad, y para ello el realizador Sergi Garnica utiliza personajes distintos, singulares, extremos y cada uno en su propio entorno, aunque el mismo sea a la vez inesperado y reconocible

Sergi Garnica, realizador del spot One Produccions | Productora Audiovisual Barcelona

Sergi Garnica, realizador del spot One Produccions | Productora Audiovisual Barcelona

Son personajes que nos miran y que permiten que les miremos. Hombres y mujeres que nos enseñan sus virtudes pero también sus temores. Sus miedos por el paso del tiempo (boxeador o guitarrista), la distancia (oriental) el amor (adolescentes) o las contradicciones (bailarina)

Hemos retratado a personajes extremos pero reales, en sitios urbanos y auténticos. Aprovechando su propia luz y la magia que despiertan algunas localizaciones habituales de nuestras vidas.

Es una pieza coral que proclama el amor por la vida y todas sus formas de expresión. Historias que nos sirven como excusa para mostrar una estética; imágenes potentes, sugerentes y seductoras que reivindican una forma de hacer y mirar en el medio audiovisual.

Grabada en 2k, con un elenco de 13 actores y figurantes, 12 localizaciones y una música original compuesta por el compositor y diseñador de sonido Pau Marfà, #LookLikeOne! es la nueva presentación de OneProduccions para este año que acaba de empezar.

Equipo One Produccions | Productora Audiovisual Barcelona

Equipo One Produccions | Productora Audiovisual Barcelona

Porque no es lo mismo ver… que saber mirar… #LookLikeOne!

No hay director que arregle una mala historia

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Alguien dijo que no hay director que estropee un buen guión. Eso es casi cierto: Youtube está plagado de brillantes ideas filmadas con un móvil, el Movie Maker y ningún conocimiento de cine. Y sin embargo están ahí, con millones de reproducciones.

¿Hemos perdido el gusto por la forma, como nos pasa con la música en mp3? No. Pero el guión, la idea, sigue siendo la madre de todas las batallas. Como una canción de los Beatles sigue siendo una canción de los Beatles aunque la toque yo con una guitarra española desafinada.

Cuando el cliente nos encarga un video, en las productoras comenzamos a pensar en realizadores, iluminación, raíles o cámaras de last generation. Queremos -somos profesionales- que la idea que nos proponen llegue a los ojos del espectador como la mejor producción posible, y así ha de ser. Pero ocurre en algunas ocasiones que el guión no está a la altura del resultado técnico. Entonces el video, la película, no tiene recorrido ni resultados. Nuestro trabajo se cae con el conjunto.

Los malos guiones son el mayor enemigo del prestigio de las productoras audiovisuales y hemos de huir de ellos como de la paella con chorizo de Jamie Oliver. Cuesta decirle que no a un cliente. Mucho más decirle que su guión no sirve. Pero a la larga sale barato.

Jamie Oliver

La producción audiovisual -tan complicada ella tantas veces- no es más que poner en el mundo físico el sueño inmaterial de un autor. El espectador quiere ver el sueño con sus ojos, quiere sentir la historia. Cuando de niño vi la primera película de Indiana Jones no me paré a pensar en los filtros de la cámara ni en los travellings ni planos secuencia que metía el director. Me impresionó aquella piedra gigante que rodaba hacia la pantalla y el fabuloso scalextric dentro de la mina, pero lo que me quedó fue una historia buena y bien contada, cosa que no me sucedió tras visionar el episodio II de Star Wars, o la para mí espantosa Waterworld de Kevin Costner, que no andaban mal de presupuesto ni de efectos especiales. Es como el maquillaje: el mejor es el que no se nota, el que nos hace creer que la persona maquillada es así, como dijo Cindy Crawford a unas admiradoras (¡no os engañéis: recién levantada, ni yo misma me parezco a Cindy Crawford!).

No estoy de acuerdo del todo con la primera frase de este artículo: existen malas producciones, y algunas casi han destrozado un guión aceptable. Por supuesto que una buena producción acrecienta el valor del cuento. La misma película de Indiana Jones o el séptimo capítulo de la ultima temporada de Game of Thrones, deben parte de su éxito a grandes producciones. Pero como también dijo otro: no hay director que arregle una mala historia.